7 Ages of Rock

7 Ages of Rock es un brillante documental sobre la historia del rock, el cual nos muestra los orígenes y el futuro del genero, sus principales protagonistas y retractores, así como las canciones más emblemáticas o aquellas que significaron un paso importante en su evolución, y en sí todos aquellos momentos que han quedado grabados con letras de oro, sangre, marihuana, éxtasis y fuego, en los anales de la historia.

Producto de un enorme trabajo de investigación, 7 Ages of Rock es fresco a pesar de que podría clasificarse como un programa histórico y cultural, no en balde fue producido por la mejor cadena de televisión en el mundo, la BBC; además, el programa se presenta como un gran aliciente en una era en que el acceso a Internet, y más específicamente a la Wikipedia, limita las fuentes de información y degrada o vicia los conocimientos que se pueden obtener de éstas; el 7 Ages of Rock es todo un tratado sobre la historia del rock, ideal para las jóvenes generaciones que consideran saberlo todo sobre la música, pero que desconocen a Dylan o The Who; que no comprenden la trascendencia del rock Universitario y alternativo; que únicamente les interesa el lado depresivo de Cobain, así como su trágica y precipitada muerte, sin darle el valor merecido a su legado; generaciones que tiene como héroes a bandas tan lamentables como “Tokio Hotel” o que no se dan la oportunidad de conocer algo más por centrarse únicamente My Chemical Romance; pero en general, es un documental dedicado a todos aquellos que amamos la buena música y estamos dispuestos ha seguir aprendiendo de ella.

Los siete capítulos del programa son:

The Birth Of Rock/My Generation (1963-1970) – Se narra la influencia del blues en el nacimiento del rock y el surgimiento de las bases sobre las que se habría de cimentar el nuevo movimiento musical (Jimi Hendrix, The Who, The Animals, Bob Dylan, The Rolling Stones, The Kinks, etc.)

White Light, White Heat (1966-1980) – Se expone la evolución del rock de un mero producto comercial o un instrumento de protesta, a un movimiento artístico, y a un estilo de vida más complejo; se explica la forma en que el rock adopta tintes más conceptuales y profundos, en busca de una trascendencia menos evidente, apoyándose de recursos tecnológicos y visuales, con la música como hilo conductor, para provocar en los seguidores del genero una experiencia más sublime (Pink Floyd, David Bowie, Genesis, etc.).

Blank Generation (1973-1980) – El tercer capítulo esta dedicado al Punk Rock; en él se muestra la forma en que el genero evolución rompiendo las reglas y las formulas establecidas por las generaciones previas, la situación social y económica que sustenta la crudeza que adquieren las letras y las melodías, así como los temas políticamente incorrectos elegidos por las bandas, aunados a los estilos de vida de sus integrantes fuera de los convencionalismos sociales de la época, que habrían de provocar una nueva satanización hacia el genero y una censura tan fuerte como no se había vivido hasta entonces (o después). Resulta interesante ver en este capítulo como se esboza la unión entre Londres y Nueva York gracias a la música, dos ciudades que aunque separadas por el frío océano Atlántico y el obcecado tradicionalismo Inglés, a final de cuentas son tan parecidas que no es difícil entender como siendo tan lejanas una de otra, se puede gestar a la par un movimiento cultural tan importante como el punk (The Ramones, The Sex Pistols, The Clash, Blondie, Patti Smith, Iggy Pop, etc).

Nevers Say Die (1970-1991) – Se expone cómo la década de los setentas marca el inicio del Heavy Metal, movimiento bastante longevo que vería llegar su detrimento al inicio de los noventa, cuando las bandas de metal decidieron bañarse y cortarse el cabello (quién mencionó a Metallica); aquí se expone la manera en que el rock, como genero primario, evoluciona a un sonido más fuerte y llamativo y de letras en ocasiones menos elaboradas; se plantea como el rock acrecienta su connotación sexual y desarrolla un singular sentido machista, que mientras para algunos resulta repulsivo y soez, para otros es sinónimo de liberta, e incluso para muchas féminas (...y hombres) resulta sumamente sensual ver a esos cantantes vestidos de cuero, jeans, playeras negras y cadenas de metal; a pesar de que abundaron las bandas de metal que olvidaron la importancia de la lírica, también las hubo aquellas que dignificaron el movimiento e incluso lo refinaron, haciendo de la música Hevy Metal digna de todo culto (Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden, Metallica, etc).

We Are The Champions (1965-1993) – Temas populares entre las masas, historias accesibles para la juventud trabajadora, canciones pegajosas, labores sociales merecedoras de ser seguidas, cantantes atractivos, luces llamativas, grandes equipos de sonidos, y enormes foros al aire libre, son algunos de los ingredientes para el surgimiento del rock de estadio, movimiento que engloba a aquellas bandas reconocidas por reunir a miles de fanáticos en sus conciertos; además, esta es la era en que se popularizan los concierto del Live 8, que en resumidas cuentas no sirvieron más que para pasar el rato, echar desmadre y escuchar algo de buena música, pues en realidad el hambre en África no ha dejado de ser un problema (Led Zeppelin, Queen, U2, The Police, etc).

Left Of The Dial (1980-1994) – El quinto programa esta dedicado al rock alternativo, el rock que sólo se escuchaba en las estaciones de las radios universitarias, de ahí que también se le denominara en un inicio rock universitario, porque sólo se escuchaba dentro de los campus de los grandes colegios; éste es el rock creado por los rechazados, por los intelectuales, por los freaks, por todos aquellos que no encajaban en ninguna parte; aquí se plasma el nacimiento del grunge en Seattle, el legado más grande que dejó la generación X para la posteridad (aunque en realidad nunca pretendieron dejar nada); se muestra como irónicamente un movimiento que pretendía generar un rock más honesto, y por lo tanto crudo, alejado de toda pose y conectado con la realidad, al final termina convirtiéndose en todo aquello que rechazaba; pero también es la historia de muchas bandas comprometidas con el mensaje, con canciones de líricas reflexivas, profundas y singularmente bellas, los grandes himnos de una complicada generación (R.E.M., Nirvana, Sonic Youth, Pixies, Black Flag, Pearl Jam, etc).

What the World Is Waiting For (1980-2007) – La llegada del britpop, la nueva “invasión britanica”, y el surgimiento del Indie como la respuesta necesaria para llevar a la música de un estado de estancamiento, a una evolución natural en una era dominada por la tecnología (basta de todo comentario sobre que el Indie no es un genero o movimiento musical, ya he explicado muchas veces mi opinión al respecto); el programa reflexiona sobre una era que verá morir el cd y a las grandes compañías discográficas. Asimismo, el último capitulo estudia a profundidad el rock británico de los ochentas y noventas, especialmente la escena de Manchester, donde su principal sello distintivo es la arrogancia y egocentrismo de las bandas que surgen de ahí (arrogación que es difícil no adorar y odiar al mismo tiempo); se explica como el britpop, de ser un movimiento tan fuerte y original, terminó convirtiéndose en algo tan común e imitable, que fue necesario el surgimiento de una revolución musical para olvidar por completo el brit y dar paso a una nueva generación de músicos, que aunque totalmente inspirados por aquellos, en compensación son totalmente diferentes (The Smits, Blur, Oasis, The Stone Roses, Travis, The Libertines, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, y síganle contando).