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El maldito Baudelaire

Una vida bohemia, marcada por su afición a las drogas y las prostitutas es la del hombre que encarna la conciencia del mal en un lenguaje. Tiñó de oscuridad a la literatura francesa de mediados de 1800 y dio paso a autores como Rimbaud, Verlaine y Mallarmé para que perfeccionaran la estética del simbolismo.
El autor francés Charles Pierre Baudelaire, de un genio brillante y lucido, con intensidad poética, nació una obra desgarradoramente plagada de un altísimo valor testimonial que desborda de pasión.
Desde muy joven, Baudelaire, sabía lo que quería en la vida: ser escritor y poeta. Lo manifestó abiertamente, pero detrás de la exagerada valoración de sí mismo está el fantasma de la inconsolable soledad afectiva. Lo fanfarrón y petulante de su personalidad es producto de la necesidad de demostrar a los demás su superioridad.
El libro que se convirtió en clásico fue Las flores del Mal. Baudelaire intuía que el texto produciría, cuando se puso a la venta el 25 de junio de 1857, un escándalo en la aristocracia de la época.
Las flores del mal tenían lejanos e ilustres antecedentes literarios: en Dante Alighieri, en los barrocos, en Shakespeare, en Milton. Se originaban en remotas mitologías. Eran una constante simbólica.
El libro es el punto de partida para la literatura moderna. El autor francés buscó con superar y a la vez repudiar el espíritu romántico, que era el movimiento que predominaba en la época.
Baudelaire expone la teoría de las correspondencias y basa la concepción del poeta moderno como un ser maldito, rechazado por la sociedad burguesa, a cuyos valores se opone. El poeta se entrega al vicio de la prostitución y las drogas, pero sólo consigue el hastío o fastidio (spleen, como se decía en la época). Al mismo tiempo que anhela la belleza y nuevos espacios ("El viaje"). Es la "conciencia del mal".

Tu carne no conoce ninguna sensacion?

Quizas no es nuestro cuerpo el que revolotea

en el espacio negro e infito de nuestras vacias

manos llenas de algo llamado sentir...

Quizas solo nos revolcamosen nuestra unica vez...

Puede que tu puedes mirar dentro de mis ojos

O solo me gusta creerlo?

...................Cierra

.........................los

....................ojos

Para mis amigos: Un Aporte de Mario Pergolini y Eduardo de la Puente

Te acordás de aquel tiempo en que las decisiones importantes se tomaban mediante un practico "Ta Te Ti suerte para mi".
Se podían detener las cosas cuando se complicaban con un simple "pido gancho!"
Los errores se arreglaban diciendo simplemente "va de nuevo".
Las discusiones terminaban con un "pan y queso", o con un "biennnnnnnn!".
El peor castigo y condena era que te hicieran escribir cien veces "no debo".
Tener mucho dinero, solo significaba poder comprar mas provincias jugando al "Estanciero", o comprarte un helado, o un paquete de palitos salados en el recreo.
Llenar un frasco con hormigas podía mantenernos felizmente ocupados durante toda una tarde.
Siempre había una forma de salvar a todos los amigos, y bastaba con un grito de "piedra libre para todos los compañeros".
No era raro que tuvieras dos o tres "mejores amigos".
"Es muy viejo..." y así te referías a cualquiera que tuviera más de 20 años.
Siempre descubrías tus nuevas capacidades y habilidades a causa de un "a que no te animas?".
No había nada que fuera mas lindo y prohibido que jugar con fuego, a pesar de que algún mayor te amenazara con que "el que juega con fuego a la noche se hace pis".
"El último es cola de perro" era el grito que te hacia correr como un desaforado, hasta que sentías que el corazón te salía del cuerpo.
El Poliladron era solo un juego para los recreos, y era mucho más divertido ser ladrón que policía.
Las bombitas de agua eran la más moderna, eficiente y poderosa arma que se había inventado.
La desilusión era haber sido elegido último para el equipo de tu escuela.
Venenosa se refería solo a un tipo de "mancha", y no a ciertas alimañas o algunas personas.
Para viajar desde la tierra al cielo, solo tenías que jugar "rayuela".
La red de una cancha de tenis tenía la altura perfecta para jugar un partido de voley y las reglas...no importaban demasiado.
"Verdad / Consecuencia"....si eras nena siempre elegías el color amarillo, ya que solo te preguntaban si era verdad que te gustaba.......en cambio si eras varón, siempre e indefectiblemente, elegías el color rojo...y ahí nomás pedías un beso...en la boca.
Los hermanos mayores eran el peor de los tormentos pero también eran los más celosos, fieles y feroces protectores.
Haber llevado un arma a la escuela significaba que te habían atrapado con una onda de rulero.
Nunca faltaban los huevos de chocolate y golosinas que traía el conejo de Pascuas, ni el billete nuevo debajo de la almohada que te dejaba "el ratón Pérez".....todo a cambio de tus dientes de leche.
Guerra...solo significaba arrojarse trozos de tiza y bollos de papel durante las horas libres...la guerra era algo que había sucedido antes de que naciéramos y que nunca volvería a suceder.
Los helados, por supuesto constituían el grupo de los alimentos básicos y esenciales.
Tu bici se transformaba en una poderosa moto solo con colocarle un cartón duro, o una chapita o una bombita de agua inflada entre los rayos de la rueda...si tu bici tenia el asiento banana...bue...eras el capo máximo de la cuadra.
Cambiar figuritas en el patio del colegio....si eras de los mas chicos siempre aparecía uno de los grandes y te decía que te daba un toco de figuritas por una tuya...claro, lo que vos no sabias era que esa que tenias en la mano era la mas difícil del álbum.
Las situaciones... raras las llamábamos "afilar", "atracar", "bailar cheek to cheek", "chapar", "contigo pan y cebolla", "corto con", "ir a mas alto", "franelear", "fulana/señorita", "fulana gusta de", "fulano habla con", "largaste o te largo?", "me arreglé con", "pirovar", "te vino?", "eso", "vos te dejas?".

SI USTEDES PUEDEN RECORDAR LA MAYORIA DE ESTAS COSAS...ENTONCES SIGNIFICA QUE REALMENTE HAN ESTADO VIVOS....QUE HAN TENIDO UNA INFANCIA FELIZ Y QUE EL NIÑO QUE TODOS TENEMOS ADENTRO TODAVIA SIGUE VIVO.
POR LO MENOS YO..... ME ACUERDO DE TODO ESO.
A TODOS NOS VIENE BIEN TENER SIEMPRE EN MENTE ESOS TIEMPOS EN QUE TODO ERA DISTINTO. PRESERVEMOS SIEMPRE ESE PEDACITO NUESTRO EN EL QUE TODAVIA SOMOS NIÑOS, PORQUE ES EL QUE NOS HACE RELACIONARNOS ENTRE NOSOTROS Y CON LA VIDA DE UNA FORMA MAS PURA Y MAS HONESTA.
ESTO SE LO DEDICAMOS A........CUALQUIERA DE NUESTROS AMIGOS ....QUE NECESITA UN PEQUEÑO DESCANSO EN SU AGITADA Y ESTRESADA VIDA DE ADULTO.......
Y QUE EL ULTIMO GRITE "Piedra libre para todos los compañeros!!!!"
ASI, NOS SALVAMOS TODOS.

"Apunta hacia la luna, aun cuando falles, irás a parar a las estrellas..."

Audio:
http://www.goear.com/listen.php?v=2902c0c

Artistas que llegan a la Argentina en 2009

ENERO:
Earth Crisis (9/1 - Super Rock (Ex Teatrito)
Peter Murphy (Bauhaus) (13/1 - Teatro Gran Rex )
Elton John (22/1 - Estadio Boca)
James Blunt (22/1 - Estadio Boca)
Damien Rice (25/1 - La Trastienda)

FEBRERO:
Silverstein (10-11/2 - Super Rock (Ex El Teatrito)
Alanis Morissette (12/2 - Luna Park)
Deep Purple (Cosquín Rock) (14/2 - Villa San Roque (Córdoba)
Deep Purple (20 y 22/2 Luna Park)
In Flames (14/2 - The End)
Edguy (20/2 - El Teatro Flores)
Juan Manuel Serrat (28/2 y 1/3 - Teatro Argentino de la Plata)
Roger Hodgson (Supertramp) (21/2 - Teatro Gran Rex)

MARZO:
Backstreet Boys (3/3 - Luna Park)
Morbid Angel (5/3 - El Teatro Flores)
Circle Jerks (6/3 - El Teatro Flores)
Keane (7/3 - Club Ciudad)
Peter Gabriel (20/3 - Estadio Velez )
Kraftwerk (24/3 - Club Ciudad Quilmes Rock)
Radiohead (24/3 - Club Ciudad Quilmes Rock)
Los Piojos (27/3 - Estadio River Quilmes Rock)
Iron Maiden (28/3 - Estadio River Quilmes Rock)
Santana (A Confirmar Lugar)

ABRIL:
Opeth (2/4 - El Teatro Flores)
No Use For A Name (5/4 - El Teatro Flores )
Kamelot (17/4 - Teatro Roxy)
Richie Kotzen (Mr Big - Poison) (25/4 - Teatro Roxy)
Motorhead (A Confirmar Fecha)
Less Than Jake (24/4 - El Teatro de Flores)
Ricardo Arjona (A Confirmar - Estadio Velez o River)
Richie Kotzen ( 25/4 - Teatro de Flores)
Ex The Doors (25/4 - Estadio Malvinas Argentinas)
Kiss (5/4 - Estado River Quilmes Rock)

MAYO:
Overkill (16/5 - El Teatro Flores)
Slipknot (A Confirmar si es Abril o Mayo)

JUNIO:
Sisters Of Mercy (2/6 - El Teatro Flores)


NO CONFIRMADOS:
AC/DC (1er Trimestre)
Aerosmith (Febrero para el Aniversario de la Rock & Pop?)
Britney Spears (24/10?)
Broken Social Scene (El show de Agosto se pasó al 2009)
Cat Power (1er Semestre )Coldplay (Quilmes Rock?)
Depeche Mode (1er Semestre)Evanescence (2do Semestre)
Exodus (Marzo )Fratellis (1er Semestre)
FooFightersers
Jonas Broth (Marzo/Abril)
Led Zeppelin (Si hay disco nuevo....)
Linkin Park (1er Semestre)
Metallica (2do Semestre)
Mika ( 2do Semestre)
Paramore ( 1er Semestre)
Paul McCartney ( 1er Semestre)
Portishead (Soporte de Radiohead?)
Rihanna (Febrero )Ringo Starr (Junio en el Luna?)
Simple Plan (Febrero para el Aniversario de la Rock & Pop?)
Sonic Youth (Marzo)
The Adicts (Abril?)
The Cure (Abril?)

Fuente:. http://www.bsasinsomnio.com.ar/ FM Rock&Pop / Prensa Gabriela Jurado / Teatro de Flores / Ticketek Argentina

El 'factor Dios'

Por José Saramago
Diario El País
18 de septiembre de 2001



En algún lugar de la India. Una fila de piezas de artillería en posición. Atado a la boca de cada una de ellas hay un hombre. En primer plano de la fotografía, un oficial británico levanta la espada y va a dar orden de disparar. No disponemos de imágenes del efecto de los disparos, pero hasta la más obtusa de las imaginaciones podrá 'ver' cabezas y troncos dispersos por el campo de tiro, restos sanguinolentos, vísceras, miembros amputados. Los hombres eran rebeldes. En algún lugar de Angola. Dos soldados portugueses levantan por los brazos a un negro que quizá no esté muerto, otro soldado empuña un machete y se prepara para separar la cabeza del cuerpo. Esta es la primera fotografía. En la segunda, esta vez hay una segunda fotografía, la cabeza ya ha sido cortada, está clavada en un palo, y los soldados se ríen. El negro era un guerrillero. En algún lugar de Israel. Mientras algunos soldados israelíes inmovilizan a un palestino, otro militar le parte a martillazos los huesos de la mano derecha. El palestino había tirado piedras. Estados Unidos de América del Norte, ciudad de Nueva York. Dos aviones comerciales norteamericanos, secuestrados por terroristas relacionados con el integrismo islámico, se lanzan contra las torres del World Trade Center y las derriban. Por el mismo procedimiento un tercer avión causa daños enormes en el edificio del Pentágono, sede del poder bélico de Estados Unidos. Los muertos, enterrados entre los escombros, reducidos a migajas, volatilizados, se cuentan por millares.
Las fotografías de India, de Angola y de Israel nos lanzan el horror a la cara, las víctimas se nos muestran en el mismo momento de la tortura, de la agónica expectativa, de la muerte abyecta. En Nueva York, todo pareció irreal al principio, un episodio repetido y sin novedad de una catástrofe cinematográfica más, realmente arrebatadora por el grado de ilusión conseguido por el técnico de efectos especiales, pero limpio de estertores, de chorros de sangre, de carnes aplastadas, de huesos triturados, de mierda. El horror, escondido como un animal inmundo, esperó a que saliésemos de la estupefacción para saltarnos a la garganta. El horror dijo por primera vez 'aquí estoy' cuando aquellas personas se lanzaron al vacío como si acabasen de escoger una muerte que fuese suya. Ahora, el horror aparecerá a cada instante al remover una piedra, un trozo de pared, una chapa de aluminio retorcida, y será una cabeza irreconocible, un brazo, una pierna, un abdomen deshecho, un tórax aplastado. Pero hasta esto mismo es repetitivo y monótono, en cierto modo ya conocido por las imágenes que nos llegaron de aquella Ruanda- de-un-millón-de-muertos, de aquel Vietnam cocido a napalm, de aquellas ejecuciones en estadios llenos de gente, de aquellos linchamientos y apaleamientos, de aquellos soldados iraquíes sepultados vivos bajo toneladas de arena, de aquellas bombas atómicas que arrasaron y calcinaron Hiroshima y Nagasaki, de aquellos crematorios nazis vomitando cenizas, de aquellos camiones para retirar cadáveres como si se tratase de basura. Siempre tendremos que morir de algo, pero ya se ha perdido la cuenta de los seres humanos muertos de las peores maneras que los humanos han sido capaces de inventar. Una de ellas, la más criminal, la más absurda, la que más ofende a la simple razón, es aquella que, desde el principio de los tiempos y de las civilizaciones, manda matar en nombre de Dios. Ya se ha dicho que las religiones, todas ellas, sin excepción, nunca han servido para aproximar y congraciar a los hombres; que, por el contrario, han sido y siguen siendo causa de sufrimientos inenarrables, de matanzas, de monstruosas violencias físicas y espirituales que constituyen uno de los más tenebrosos capítulos de la miserable historia humana. Al menos en señal de respeto por la vida, deberíamos tener el valor de proclamar en todas las circunstancias esta verdad evidente y demostrable, pero la mayoría de los creyentes de cualquier religión no sólo fingen ignorarlo, sino que se yerguen iracundos e intolerantes contra aquellos para quienes Dios no es más que un nombre, nada más que un nombre, el nombre que, por miedo a morir, le pusimos un día y que vendría a dificultar nuestro paso a una humanización real. A cambio nos prometía paraísos y nos amenazaba con infiernos, tan falsos los unos como los otros, insultos descarados a una inteligencia y a un sentido común que tanto trabajo nos costó conseguir. Dice Nietzsche que todo estaría permitido si Dios no existiese, y yo respondo que precisamente por causa y en nombre de Dios es por lo que se ha permitido y justificado todo, principalmente lo peor, principalmente lo más horrendo y cruel. Durante siglos, la Inquisición fue, también, como hoy los talibán, una organización terrorista dedicada a interpretar perversamente textos sagrados que deberían merecer el respeto de quien en ellos decía creer, un monstruoso connubio pactado entre la Religión y el Estado contra la libertad de conciencia y contra el más humano de los derechos: el derecho a decir no, el derecho a la herejía, el derecho a escoger otra cosa, que sólo eso es lo que la palabra herejía significa.
Y, con todo, Dios es inocente. Inocente como algo que no existe, que no ha existido ni existirá nunca, inocente de haber creado un universo entero para colocar en él seres capaces de cometer los mayores crímenes para luego justificarlos diciendo que son celebraciones de su poder y de su gloria, mientras los muertos se van acumulando, estos de las torres gemelas de Nueva York, y todos los demás que, en nombre de un Dios convertido en asesino por la voluntad y por la acción de los hombres, han cubierto e insisten en cubrir de terror y sangre las páginas de la Historia. Los dioses, pienso yo, sólo existen en el cerebro humano, prosperan o se deterioran dentro del mismo universo que los ha inventado, pero el `factor Dios´, ese, está presente en la vida como si efectivamente fuese dueño y señor de ella. No es un dios, sino el `factor Dios´ el que se exhibe en los billetes de dólar y se muestra en los carteles que piden para América (la de Estados Unidos, no la otra...) la bendición divina. Y fue en el `factor Dios´ en lo que se transformó el dios islámico que lanzó contra las torres del World Trade Center los aviones de la revuelta contra los desprecios y de la venganza contra las humillaciones. Se dirá que un dios se dedicó a sembrar vientos y que otro dios responde ahora con tempestades. Es posible, y quizá sea cierto. Pero no han sido ellos, pobres dioses sin culpa, ha sido el `factor Dios´, ese que es terriblemente igual en todos los seres humanos donde quiera que estén y sea cual sea la religión que profesen, ese que ha intoxicado el pensamiento y abierto las puertas a las intolerancias más sórdidas, ese que no respeta sino aquello en lo que manda creer, el que después de presumir de haber hecho de la bestia un hombre acabó por hacer del hombre una bestia.
Al lector creyente (de cualquier creencia...) que haya conseguido soportar la repugnancia que probablemente le inspiren estas palabras, no le pido que se pase al ateísmo de quien las ha escrito. Simplemente le ruego que comprenda, con el sentimiento, si no puede ser con la razón, que, si hay Dios, hay un solo Dios, y que, en su relación con él, lo que menos importa es el nombre que le han enseñado a darle. Y que desconfíe del `factor Dios´. No le faltan enemigos al espíritu humano, mas ese es uno de los más pertinaces y corrosivos. Como ha quedado demostrado y desgraciadamente seguirá demostrándose.

Matt Groening: “Antes de crear a Los Simpson mi vida era miserable

Su paso de animador underground en Los Ángeles a creador de uno de los espectáculos animados más admirados e influyentes en la historia de la televisión forma parte de su leyenda. Matt Groening empezó a escribir en 1977 la tira cómica Life in Hell, una historia de culto donde se contaban las aventuras de unos conejos neuróticos. James L. Brooks vio la tira y le pidió un pequeño corto para su espectáculo televisivo, The Tracey Ullman. Groening escribió Los Simpson en quince minutos y así empezó una de las series de más éxito.
Hoy, veinte años después de aquel episodio, Groening ve cumplido su sueño de ver a sus criaturas en la pantalla grande. Homero, Bart, Lisa, Marggie y los habitantes del pueblo de Springfield aterrizan en los cines de todo el mundo en Los Simpson: la película, en un estreno mundial que busca evitar a los piratas de Internet. La entrevista transcurre en el mismo estudio donde cada se mana los guionistas deliberan las nuevas aventuras de la serie.

Se dice pronto: veinte años.
Veinte años siendo absolutamente feliz. Mi relación con Los Simpson es como hacer el amor con un perro. Hay muchos lametazos entre nosotros, pero estoy seguro de que en cualquier momento me puede morder. Yo juzgo mi vida por lo miserable que solía ser antes de crear estos personajes y la tranquilidad con la que vivo desde que esa familia aterrizó en mi vida.

Su desesperación por pagar la renta le llevó a crear unos dibujos basados en sus vivencias familiares.
No están basados estrictamente en mi familia. No me hubieran dejado volver a mi casa si hubiera sido así. Los Simpson representan una familia en cualquier lugar, el contrapunto de La familia Costby que estaban tan de moda cuando salieron los míos. Siempre he sido seguidor de las comedias de situación. Crecí con Ozzie and Harriet, Life of Reilly, Sergeant Bilko, Dobie Gillis, shows de los últimos años cincuenta. Dejé de ver televisión en los setenta. Creo que una de las razones del éxito de Los Simpson es que el público ha olvidado lo mucho que disfrutaban con esas viejas comedias.

¿Cree que la televisión ha mejorado desde entonces?
Sí. Creo que estamos viviendo la época de oro de la televisión. Desde el punto de vista artístico están ocurriendo mejores cosas en la televisión que en el cine. Me gustaría tener más tiempo libre para ver más espectáculos en la pequeña pantalla porque, hoy en día, hay series muy buenas. Sólo con lo que ocurre en la animación televisiva estoy sorprendido. Cuando era joven había muy pocos estudios haciendo animación y era sólo para los niños. Hoy la animación es cada vez mejor y más barata. Espero que esto se convierta en una moda y que, con el éxito de Los Simpson, cada vez haya más espectáculos de animación en la tele, y no sólo para los pequeños de la casa.

¿Cómo es que le puso ‘Homero’ a su hijo?
Bueno, también es el nombre de mi padre. El pequeño nació cuando decidí crear la serie y pensé que si le daba a un personaje animado el nombre de mi padre, debía ponérselo también a mi hijo para que no sintiera que me estaba burlando de su nombre. Mi hijo, en su vida diaria, utiliza otro nombre, pero está orgulloso de ser Homero. Siempre que se gradúa en el colegio o acepta un premio, utiliza este nombre.

¿Por qué se decidió a hacer la película?
Siempre quisimos realizar una película. Desde el principio. Llevamos veinte años haciendo la serie y nos costaba encontrar tiempo.

¿Le gustó el guión?
Sí. Ha sido un esfuerzo que me ha costado parir. Ahora quiero construir mi propio estudio, algo parecido a Pixar, pero con dibujos realizados artesanalmente. Veremos si este filme me ayuda a hacer mi sueño realidad.

Hay una escena en la que Homero es llamado a presentarse al ejército. ¿Será una película polémica?
Los Simpson son, de por sí, un espectáculo político. La película va a ser también política. Hay política en todo lo que hacemos.

Supongo que nunca pensó que estos dibujos animados podrían durar veinte años en televisión y convertirse en el programa estrella de la cadena Fox TV en América.
Siempre estuve convencido de que iba a ser un éxito, porque desde niño echaba de menos un show como éste en la televisión. Los Simpson es la serie que yo quería ver en la pequeña pantalla. Por eso la inventé. Hemos creado cuatrocientos episodios. Todo un éxito.

¿Alguna vez se harán ‘Los Simpson’ con computadora, como las nuevas películas animadas de Pixar?
La animación pura y dura me molesta. Siempre he querido superar la calidad de los personajes, pero ahora estoy tan acostumbrado a su humanidad, que tengo que dibujarlos a mano. Pero mi amor por ellos no me ciega y utilizamos la tecnología en la serie. En esta película hemos coloreado todo con la computadora y muchas escenas están realizadas con ella. Los personajes, insisto, los hago a mano.

¿Le gustaría ver envejecer a los personajes?
Están dibujados con pocas líneas. No queremos añadirles arrugas. Eso significaría más lápiz en mi vida (risas). Homero tiene dos pelos en su cabeza. Si tuviera tres, tendría que añadir millones de líneas a los dibujos que hemos hecho durante años. No creo que envejezcan nunca.

¿Cuánto tiempo durará la serie?
Algunas veces pienso que podría durar para siempre mientras los actores que ponen sus voces estén disponibles, pero en otras ocasiones me siento más deprimido y creo que estamos más cerca del final que de cumplir otros veinte años.

Angélica Martínez / Los Ángeles

San Ignacio un pueblo un lugar

Sin invitación a una fiesta

El cumpleaños de quince de una chica fue el lugar de encuentro de buena parte de la juventud del municipio misionero. Un salón de fiestas improvisado, porque generalmente suele ser un bar, fue decorado con algunas guirnaldas que daban aun más color que el de la tierra colorada, tierra que manchó la ropa de la cumpleañera y del resto de los invitados.
La música permitía dialogar sin levantar demasiado el timbre de voz y la juventud llamada “gurisada” bailó hasta que se prendieron las luces. La música fue similar a la que se escucha por Buenos Aires, con algunas variantes, como por ejemplo la Lambada y el chamamesito, donde los adultos demostraron que también bailan y le sacaron el polvo al piso.
Un grupo de floggers, que contaron que no tenían fotolog, bailaban el paso que los caracteriza como si estuvieran en la puerta del Abasto, pero sin Abasto. Sin resquemor, los chicos vestidos con chupines, continuaron bailado cumbia, reggeton, cuarteto y algún rock nacional.
El cumpleaños fue el único ruido que rompió el silencio del pueblo que se esconde bajo la selva misionera, donde 12 mil aborígenes fueron convertidos al Catolicismo por los padres jesuitas. Actualmente quedan restos de una civilización diseñada por jesuitas y construida por manos Guaraníes, la Runinas de la Reducción de San Ignacio, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984.